June's profile◢︻蓝豚之星︻◣PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
我的留言板
|
◢︻蓝豚之星︻◣卍Welcome to my home, concerns original electronic music of the times卍 欢迎来到我的个人主页,既然来到我这就留下你们的足迹,这是美好的回忆哦!!(你们要留言给我就进入这里写下你们想说的,谢谢!)
June 24 来自法国新时代当红女歌手Alizee来自法国新时代当红女歌手Alizee 法国新时代当红女歌手Alizee,1984年8月21日出生于法国南部海港-阿亚丘,2000年参加法国电视台M6新秀选拔试镜比赛,吸引了在场的法国首席女歌手Mylene Farmer及其御用制作人Laurent Boutonnat的目光,随即签约录制了Alizee的处女单曲《Moi…Lolita》。
出生於法国南部的海港-阿亚丘Ajaccio,柯西嘉岛上一个被地中海的阳光晒得刺眼却美得令人陶醉. 1984年8月21日生日、狮子座的Alizee/艾莉婕从小就在这里长大,过著快乐的童年生活。 November 13 来自美国乐队The Shins,打动人的心~~来自美国The Shins乐队的音乐能轻易打动人!
(推荐给大家听听,希望大家喜欢)
百家争鸣的美国Indie-Rock乐界,The Shins算是近年来最成功的队伍之一。他们融合七零年代冲浪音乐与九零年代的吉他摇滚,成功塑造出独一无二属於夏天的热力阳光摇滚风格。游走於Indie-Rock与Indie-Pop之间,The Shins不但成功占据了独立乐迷心中的位置,也是西雅图厂牌Sub Pop在Grunge风潮过后力寻转型的重要旗手。
The Shins的前身是家乡乐团Flake Music,经过团员流动与音乐路线的分岔,一夥成员终於决定於九九年分道扬镳,於是促成了The Shins的诞生。The Shins的音乐永远是一股大剌剌的直爽劲道,配合充满著西岸风情的明亮爽朗旋律编排,主唱James Mercer的歌声总是一副义无反顾的傻劲,直催人心。 与同侪团体如Modest Mouse、Guided by Voices除了在全国性的巡回演出互相站台,The Shins的音乐风格也在这些乐坛前辈身上吸收了许多精华,除了在美国本土成为Indie子民的新甜心,如今也在英国站稳脚步,屡屡成为各大音乐盛会争相邀请的热门团体。 1999年EP 《 nature bears a vacuum》Oh, Inverted World(2001) The Shins的初试啼声之作,以令人赞叹的高度完成性成功捕捉了六七零年代Beach Boys、Love 这些迷幻摇滚前辈的精髓,并透过巧妙地渲染构图, 将这些复杂的音乐成品简化成一般乐迷皆可轻易入耳的新世代之声。 流畅讨喜的Bass线、执意刷扣的Clean Tone吉他、古零精怪的拼贴键琴、主唱James Mercer慵懒的嗓子,专辑里的歌曲行进就在这些看似松散、实则严谨的元素之下完成。这张专辑中天马行空的奇想不免让人联想到英国的拼贴好团The Beta Band,不过The Shins更贴近西岸摇滚前辈的声音世界,尤其是那种大声歌唱、大块和声的平凡帅劲。 2002年EP 《Know Your Onion!》 2003年Single 《So Says I》 Chutes Too Narrow(2003) 如果说前一张专辑把The Shins这个新名字介绍给独立乐界,时隔两年的新专辑Chutes Too Narrow则让The Shins 成功站稳了脚步,不但横扫英美两地的音乐刊物, 成为当年度年终榜的常客,也让他们展开马不停蹄的巡回生涯。 前一张专辑Oh, Inverted World是The Shins向提供自己音乐养分的Acid Rock一次小型的回顾展,而新专辑里他们则加快了速度、放大了脚步, 更自信昂然地向自己的音乐喜好飞去,这次他们浸泡在与世无争的Indie-Pop世界里。 第一首歌Kissing the Lipless开头的拍手声就点出了这张专辑的调性, 这是一场让人应接不暇的音乐嘉年华会。撇开了前作花费较多篇幅於整体氛围的建构, 新专辑里他们把大多数的力气投注在如何写/编出隽永的长青流行曲子,而主唱James Mercer也证明自己确实是写歌能手, 透过这张专辑,他们也把自己的距离和Grandaddy这些经典团体越拉越近了。 第一张专集2001年发行,以下是专集的介绍:
专辑名称:Oh, Inverted World
专辑艺人:The Shins 专辑类别:欧美音乐1CD 发行公司:Sub Pop 发行日期:June 19, 2001 音乐流派:Indie Rock 专辑介绍: 来自美国新墨西哥州的四人乐队The Shins可以说是Indie音乐领域中最成功的乐队之一—不但在全世界拥有大批歌迷,2003年还被《Rolling Stones》评选为年度最佳乐队。唱片销量甚至超过许多主流乐队,也算是个不大不小的奇迹了。虽然他们来自美国,音乐风格却带有些英伦气息,低调另类,一些曲目呈现出一种忧伤的旋律感。不过当初被吸引完全是由于专辑封面的缘故~ #Amazon.com's Best of 2001 Something extraordinary is afoot in Albuquerque. The Shins' first big-time record, Oh, Inverted World combines mysterious narratives with golden song structures, resulting in lavish and opulent indie pop. Touches of Neutral Milk Hotel's lyrical majesty and the nostalgic swirl of Echo and the Bunnymen abound. But the Shins' music--rich with acoustic guitars, flickering rhythms, and Casio-tone keyboards--is distinct and peculiar. Worry mixes with abstraction throughout, and while James Mercer sings, "You led no celibate life / No skirt while chemicals danced on your head / You stole the keys to this ride / And your fables are falling tonight," you may wonder if he's been routing through your fondest, most troubling memories. This vital album is easily among 2001's most distinguished recordings and one of the best Sub Pop releases to date. --Thom Arno 在百家爭鳴的美國Indie-Rock樂界,The Shins算是近年來最成功的隊伍之一。他們融合七零年代衝浪音樂與九零年代的吉他搖滾,成功塑造出獨一無二屬於夏天的熱力陽光搖滾風格。遊走於Indie-Rock與Indie-Pop之間,The Shins不但成功佔據了獨立樂迷心中的位置,也是西雅圖廠牌Sub Pop在Grunge風潮過後力尋轉型的重要旗手。
The Shins的前身是家鄉樂團Flake Music,經過團員流動與音樂路線的分岔,一夥成員終於決定於九九年分道揚鑣,於是促成了The Shins的誕生。The Shins的音樂永遠是一股大剌剌的直爽勁道,配合充滿著西岸風情的明亮爽朗旋律編排,主唱James Mercer的歌聲總是一副義無反顧的傻勁,直催人心。 與同儕團體如Modest Mouse、Guided by Voices除了在全國性的巡迴演出互相站台,The Shins的音樂風格也在這些樂壇前輩身上吸收了許多精華,除了在美國本土成為Indie子民的新甜心,如今也在英國站穩腳步,屢屢成為各大音樂盛會爭相邀請的熱門團體。 专辑曲目:
1. Caring Is Creepy 2. One By One All Day 3. Weird Divide 4. Know Your Onion! 5. Girl Inform Me 6. New Slang 7. The Celibate Life 8. Girl On The Wing 9. Your Algebra 10. Pressed In A Book 11. The Past And Pending 视听歌曲请点击此网站进入(此网站没有病毒):http://www.vvpo.com/google/po_22336.htm 第二张专集2003年发行,以下是专集的介绍:
在百家争鸣的美国Indie-Rock乐界,The Shins算是近年来最成功的队伍之一。他们融合七零年代冲浪音乐与九零年代的吉他摇滚,成功塑造出独一无二属于夏天的热力阳光摇滚风格。游走于Indie-Rock与Indie-Pop之间,The Shins不但成功占据了独立乐迷心中的位置,也是西雅图厂牌Sub Pop在Grunge风潮过后力寻转型的重要旗手。
The Shins的前身是家乡乐团Flake Music,经过团员流动与音乐路线的分岔,一伙成员终于决定于九九年分道扬镳,于是促成了The Shins的诞生。The Shins的音乐永远是一股大剌剌的直爽劲道,配合充满着西岸风情的明亮爽朗旋律编排,主唱James Mercer的歌声总是一副义无反顾的傻劲,直催人心。 与同侪团体如Modest Mouse、Guided by Voices除了在全国性的巡回演出互相站台,The Shins的音乐风格也在这些乐坛前辈身上吸收了许多精华,除了在美国本土成为Indie子民的新甜心,如今也在英国站稳脚步,屡屡成为各大音乐盛会争相邀请的热门团体。[此介绍转自网络,感谢原作者] 说明:此资源转自乐摇音乐社区,感谢原发布者! 专辑曲目:
1. Kissing the Lipless 2. Mine's Not A High Horse 3. So Says I 4. Young Pilgrims 5. Saint Simon 6. Fighting In a Sack 7. Pink Bullets 8. Turn a Square 9. Gone For Good 10. Those to Come 视听歌曲请点击此网站进入(此网站没有病毒):
第三张专集2007年发行,以下是专集的介绍:
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 专集介绍: |
| 美国独立界的大哥大级乐队The Shins在历时3年半后的第三张专辑 《Wincing The Night Away》。依然还是那么琅琅上口,轻快而充满活力,他们不需要把音乐做得太复杂,但他们的歌可以在瞬间就掳掠你的心,无他,仅仅是一些简单明快的旋律而已,但The Shins就是要向你证明,大牌就是大牌,大牌手中的旋律就是可以抓人心。 似乎听音乐就像谈恋爱一样,也是很讲究缘分的,只是听音乐比谈恋爱不知方便多少倍了,比如与THE SHINS就是一听便钟情,自被《情归新泽西》中那首《New Slang》轻易打动后,从此喜欢上这种沁人心脾的悦耳。然而这张《Wincing The Night Away》距上一张专辑却有3年之久了,也许逐渐被大家熟知认可的SHINS这段时间都疲于奔波在各种电台和现场活动之中,又或者这张新专辑积攒了他们太多的能量,无论如何,很高兴听到全新的专辑。 仍然是那爽朗无比的声线,风格多变且极具感染力的旋律,悦耳的合声,当然,最吸引我的自然是时而慵懒时而不羁的态度,毫不掩饰,真诚不虚伪。每一首歌曲都有其独特魅力,很容易感同身受,至少短时间内能屏蔽现实中那些无奈。 之前经常会在一些电影中听到SHINS迷人的声音,往往都会与剧情完美结合,也许过不了多久就能在某部影片中听到新专辑的动听旋律。 首先被吸引的是歌曲开始的前奏,很复古的角铃,还有响板,以及淡淡清新的和声,无不透露着英伦地区强烈的文艺气息,敏感,清新,仿佛就是六,七十年代的电影片段,仿佛就是为了纪念达斯廷.霍夫曼在《毕业生》里的气质一样,仿佛就是为了表现当年黑白画面的时代质感和永恒经典,仿佛就是记录伦敦那阴霾的天和冷俊的生活,一切,随着这简单的几分钟带我们经历从前,复古的让人迷醉 |
来自欧美乐队 → Blur[模糊乐队] → 《Think Tank》
专集名称: Think Tank 在线视听:http://www.vvpo.com/google/po_4917.htm
专集介绍:
Blur为自己的Fan俱乐部成员发表了一首新歌,名为“Colours”。这首曲子是去年在乐队录制专辑“Think Tank”时制作的,而封面则为乐队自己最新设计。 这张CD也是Blur为其歌迷俱乐部发行的第七张CD,此外,Fans还会收到4本杂志,内涵乐队相关访谈,稀有照片,巡演资讯,以及一些免费赠品。这个俱乐部的网址是www.blurfanclub.co.uk。另外,Blur还为今冬的巡演增加了几场演出,因此全部巡演日程如下。乐队又一首单曲《Good Song》也已经于月初打榜,但成绩一般: 11月 20 Glasgow Barrowlands (NEW!) 21 Glasgow Barrowlands 24 Liverpool Royal Court 25 Wolverhampton Civic Hall 26 Wolverhampton Civic Hall (NEW!) 28 Manchester Apollo 29 Manchester Apollo (NEW!) 12月 03 London, Brixton Academy 04 London, Brixton Academy (NEW!) 07 Dublin Olympia 08 Dublin Olympia 11 Brighton Centre 12 Bournemouth BIC
Blur 乐队介绍 一人从出生到80岁总共活了3万多天,好短暂的时光,所以人要珍惜身边的一切。人之所以痛苦, 在于追求错误的东西,没有一种悲伤不会经由时间来减轻或缓和。随缘就是境来不拒, 境去不留。朋友其实也是自己,自己同时也是朋友~~调整呼吸~~光照自己,光照好自己,再去看别人。有时候一路上,还会遇到不同的风景,不同的人~用最厉害的武器(微笑)对待每一天~~用最高的智慧(爱)去对待周围的朋友和家人。
我怎么做 比感觉更为出色的是MONO的电子音乐造诣。70年代电影音乐的钢琴、弦乐音色,TB-303 Bassline,Drum&Bass节奏,流畅悦耳的主唱旋律,甚至new age中的常见音色……谁能想到这份淡淡的失落感背后竟然包含了如此丰富的音乐元素?! 推荐曲目: Life in MONO,主打曲目,消除了与流行乐的界限,任何人听了都会立刻醉倒。 the Outsider,在trip-hop中融入D&B的节奏。 hello cleveland!,专辑中唯一一首纯器乐曲,罕见的5/4拍节奏带来纯美的引子,中段在HIP HOP节奏下交织的多个声部有如紧张的BOND电影配乐一般,随后自然过度到3/4拍的尾声之中渐渐消失。完美的TRIP HOP作品! 在发表了这张专辑之后,Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请,共 早在97年间就听说涌现出了一批Post-Portishead乐团,至于详细情况并不知晓,只 第一感觉是美不胜收,酷似电影007般的悬疑情节,节奏起伏跌宕,旋律委婉曲折, 二人组合的Mono只出版了一张专辑,但是其存在的影响却无比深广,也许这个组合 02.Silicone 03.Slimcea http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/04.mp3 05.Disney Town 06.The Blind Man 07.High Life 08.Playboys http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/09.mp3 艺人:李俊驹(KirbyLee)
出品/麒麟童文化/龙门阵唱片/摩登天空
自从04年的《糖果商店》后,李俊驹在龙门阵团体的首张专辑《crazy 4 hiphop》延续了他的音乐制作功力,同时也展示了他出色的词作水平和说唱功力。这位hiphop全能战士由制作人Sketch
Crime摇身一变为麦克风手KirbyLee,在07年6月份带着他的全新个人专辑《牛A的弟弟》向乐坛杀来,带着无法估量的热度和对hiphop充沛的热情。
听完序曲《intro》中的感谢名单,不禁感叹这真是一张集结了中国最强说唱力量的专辑。从李俊驹的同门师兄弟-------来自龙门阵唱片的COU(中华有机联盟),PDDOGG,张楠,到北京的老牌团体隐藏,上海名团竹游人……圈内好手云集于此,同Kirby Lee共同缔造这张多种风格的唱片。
专辑同名曲《牛A的弟弟》和《Fresh》,《Shake it up》都是合成器说唱的优秀作品,一点不落伍于国际最新潮流;而像《respect》和《春天在哪里》这类歌曲则显然是向经典的Funk和Soul取经和致敬,可谓新老兼备。来自青蛙乐队的主唱彭钧,来自牛奶咖啡乐团的主唱KIKI,都以好友的身份,和“牛A的弟弟”跨界合作了两首纯净的情感歌曲《爱上她》和《星空》,绝对好听,极具流行潜质。专辑中的两个小插曲interlude分别是Jazz搓盘小品和来自丹麦的名团UFO Yepha贡献的Beatbox,精彩的点缀可以看出李俊驹丰富的音乐嗅觉。专辑中最让人惊喜的是COU(中华有机联盟)的两位MC的客串表现,Wootacc在《Candy》中大秀美妙旋律嗓音,这首歌得到了著名平面设计师池磊的盛赞;而小老虎akaJ-fever则和Kirby Lee一同探索尝试了来自英国的2step曲风,这在国内尚属先驱。我们的主角Kirby Lee在众多明星,各种曲风中游刃有余,令人惊艳的表现证明了他不愧是中国目前最好的麦克风手之一。
最后值得一说的是,这张专辑的绝大部分歌曲的音乐创作,也都是由“牛A的弟弟”Kirby Lee李俊驹完成,当然,这也是意料之中的。不管怎么说,这张《牛A的弟弟》绝对会跻身中国流行音乐史上的经典唱片之一,我想任何一位购买了正版唱片,回去认真欣赏之后的人都不会反对吧。
时钟走到2007年,Hip-Hop音乐整个黑压压一片,淹没了国外的主流音乐市场,在我们同样渴望华语Hip-Hop的崛起之时,龙门阵唱片浓墨重彩推出了旗下最引以为傲的Hip-Hop悍将——《牛A的弟弟》,Kirby Lee! 下载收听地址:http://www.vvpo.com/google/po_21802.htm
《牛A的弟弟》歌曲下载:http://1mp3.vvpo.cn/song9/UUauth/lhm-mp3/2007-6/牛A的弟弟/1.wma
: The Prodigy组建于英格兰的Essex,是北欧最著名的rave组合。乐队通过煽动性的现场表演进入到流行音乐的主流,其奇特的氛围类似arena-rock和朋克演出的那种英式rave场景。 The Prodigy于1992年推出首张专辑Experience。1994年和1995年他们花费了很多时间周游世界,在1995年的Glastonbury音乐节上获得好评。乐队已经从club/rave向更传统的摇滚风格转变。Liam可以在他自己的工作室里编写,创作,加工制作专辑,The Prodigy的录音过程形成了一条流水线。他们是真正的电子朋克! 乐队成员:Liam Howlett Maxim Keith Flint Leeroy Thornhill 国籍:英格兰 1990年组建 音乐风格 Big Beat, Electronica, Rave, Club/Dance, Techno 【唱片曲目】 【介绍】 90年, Prodigy的第一张单曲:What Evil Lurks发行,以极快的Hip-Hop Breakbeats加上强悍的曲风,一发售就得到相当大的回响.91年8月,The Prodigy发表了让他们一炮而红的单曲Charly.Charly 以Breakbeats为主,加上取样自公益广告中猫的声音,以及一句话:"Charly says always tell your mummy before you go to somewhere.",开创了Kiddy-Techno的曲风.Charly不但受到欢迎,更成为许多人模仿的对象. Prodigy最擅长的地方,就是现场表演的功力.The Prodigy很喜欢在舞厅里做现场表演,而Liam Howlett之前也当过DJ,因此The Prodigy在表演时,很能带动现场气氛,可以和大家产生良好的互动 .如果你听过The Prodigy的现场录音专辑,就能体验到,为什么他们那么受欢迎的缘故了 不过Prodigy近年来的作品常遭争议。Firestarter的MTV因为太火爆而遭禁播,Smack My Bitch Up被指歧视女性,Baby's Got A Temper牵扯到迷奸药物。不过Prodigy还是坚持做自己。 从Prodigy出道至现在,他们的曲风一直是在变的.早期是以快速的Breakbeat加上大量的取样, 后来变成摇滚乐的曲风,到现在的Big-Beat的曲风,打破了电子乐和摇滚乐的界线,The Prodigy一直认为他们是个摇滚乐团体,而不光是舞曲团体.如果你听过他们的专辑,就会知道电子摇滚乐的魅力了! 歌曲下载:http://ost.dbmov.com/ost/2005/House.of.Wax/01.mp3 歌曲下载:http://pupismyname.shackspace.com/Prodigy_Vs_Enya_-_Smack_My_Bitch_Up.mp3 Sneaker Pimps乐队,他们在电气摇滚上做着尝试,表现的更为灰暗和颓废些。 推荐人:马文君 专辑简介: 官方网站: http://www.sneakerpimps.com 《6 Underground》这首歌是专辑里最经典的一首,望大家喜欢。http://www.91asp.com/bbs.nsf/0/1284beed25a229eb48256dcd004529c7/$FILE/001%20Various%20Artists%20-%20Sneaker%20Pimps%20%20%206%20Underground.wma 歌词: take me down 北海湿地主要由青海和北海两个天然湖泊组成。两湖相距不足千米,但由于海拔高低差异和环境不同,两湖的特色各不相同。 青海在北海东部的丛山之间,海拔1950米,比北海高2oo余米,是一个典型的高山湖泊。宽广的水面呈鹅蛋形,纵深面呈漏斗状。湖畔水草密生,菱角艾草丛丛漂荡。湖岸四周皆山,山水相生相映。 腾冲北海湿地自然保护区,位于县城西北的北海乡双海村,距城12.5公里,是1994年12月国家首批公布的全国33处国家重点湿地之一,也是云南省唯一的国家湿地保护区.保护区面积 16.29平方公里,北海面积 0.46平方公里,其中水面面积0.14平方公里,海排面积0.32平方公里。保护区属伊洛瓦底江流域,地处高黎贡山西坡的浅割中山地貌地带,为典型的亚热带火山熔岩堰塞湖沼泽湿地。保护区以“浮毯型”沼泽为特色,沼泽内的“海排厚度”国内罕见。保护区内不仅有莼菜、野菱等众多国家级保护植物,也是众多水生鸟类的乐园。保护对象主要是湿地生态系统和自然生态环境。 腾冲也是云南的一个旅游的好地方,他主要是有99座火山的地址构造,才有那美的热海和北海湿地。 腾冲,这座南方丝绸之路上的历史文化名城,历经沧桑,积淀了丰实深厚的历史文化,边陲古道的马铃声,记录着中、缅、印的商贸历史;春秋战国时期的铜案、铜鼓凝集着两千多年悠久灿烂的文明;石雕佛像,闪烁着中原与东南亚文化交流的光芒;第二次世界大战中,中国军民在这片絷土上抗击日本侵略军,首创全歼侵略者的战例,捍卫了中华民族的尊严。庄严肃穆的国殇墓园里安息着为国捐躯的抗日英烈,数千座墓碑向后人昭示着民族精英抵御外辱的浩然正气。 当你走进腾冲名人的故居,走进一座座明清古寺、古碉、古城,走进一座座清幽古老的院落和一道道石板小巷,你会在一种特别的文化氛围中受到震撼。在古老的侨乡和顺,还有一座建于1928年,至今仍然是全国规模最大、藏书最多的乡村图书馆。 歌 这个年轻的俄罗斯男歌手,桑音超震撼。 这首歌叫〈 歌剧2 〉 歌词:Дом мой достроен, http://www.xuxule.net/upload/2006_04/06041917295742.mp3 http://www.sanzo.cn/mp3/weix.mp3 2003年9月,Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品,其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲,比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等;另一张只包含了Vitas创作的新歌:《秋天的叶子》《星星》《天啊,我多么的爱!》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。
演唱歌手: Blur[模糊乐队]
发行公司: Virgin
发行日期: 2003年05月06日
语言种类: 英语
音乐风格: 摇滚/金属|英伦|[Britpop]
02 London, Brixton Academy
风格: Alternative Dance(另类舞曲) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Indie Pop(独立流行) Pop/Rock(流行/摇滚)
BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本(Damon albarn)组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工,因此后来熟识录音间的操作:贝司手亚历克斯。詹姆斯(Alex James),吉他手格雷厄穆。考可森(Graham Coxon),鼓手戴夫。朗特别里(Dave Rowntree),四个人全凭自己的天分取得了他们的地位,在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
乐队最初一“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出,偶像艺人达米安。和斯特(Damien Hirst)称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛,并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》(She''s So High)一经问世,便进入英国排行榜前50名之内,打破了乐坛被“Baggy”〔一种由“快乐的星期一”(HAPPY MONDAYS*)〕和“石玫瑰”(STONE ROSES,THE*)为代表的独立/舞曲混合乐〕“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室,他们还很上镜头,风趣,可爱,性感,一时间成了英国音乐界的宠儿。
1991年乐队处女专辑《闲暇》(Leisure)问世,其中单曲《别无它路》(There''s No Other Way)闯入英国排行榜前十名,这在当时是非常“非常”的作品,尤其是颇为可怕的歌词,对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。
相形之下,1992年的单曲《流行景象》(Popscene)却反映不佳,他的朋克气质,精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的GRUNGE之声形成了鲜明的对比,在这个多变的时尚中,乐队显得如昨日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵,与经理人的不合几乎使乐队破产,更糟的是,他们的演出质量下降,观众开始离乐队而区,在一酒后伤人的事件中,险些被FOOD公司开除。
乐队“最后的机会”就是1993年《现代生活是垃圾》(Moderm Life Is Rubbish),乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”(NIRVANA)前制作人布奇。瓦易格(Butch Vig)重新录制一遍。实际上,FOOD公司为了使单曲获得更好的成绩,完全放弃了这个计划,他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲,但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验,阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法,他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处--深埋在“奇想”(Kings,The*)乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷,但这张专辑和单曲并不尽人意,直到童年的单曲《男孩和女孩》(Cirls and Boys)给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律,直入英国排行榜,并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着1994年的《猎圆生活》(Parklife)获得一直好评,同样登上了英国榜首,销量达200万张并跨进数个国家的排行榜,1995年2月,他们获得4项BPI大奖--最佳单曲,最佳专辑,最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“BLUR”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门,并在90年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”(OASIS*),“橡皮筋”(ELASTICA),“果肉”(PULP),“布。拉德利斯”(BOO RADLEYS,HTE*),“腹鸣”(ECHOBELLY*),“男士服”(MENSWEAR)都沾了“BLUR”的光。1995年初,《猎园生活》卖了3白金的销量,乐队也成了超级明星。
如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.
现在的”BLUR”正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上.由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说,也许太阴暗了,不少人已转投”绿洲”旗下.可是,放眼90年代中期,他们已经想”果肉”的加维斯.科克尔一样改写了英国潮流之风!
但随着不列颠流行音乐的退潮,乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众,为此,”BLUR”在1996年初查点解散,于是他们决定1996年全年不再在公众面前露面.年底,阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐,这一说法在他们1997年2月出版的专辑<<污迹>>中得到了证实.英国传媒对这张专辑评价一般,但乐队对英国的反应已经无所谓了.专辑的第一首单曲<甲虫屁股>(Beetebum)虽然获得了排行榜冠军,但很快划出了排行榜,他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子.但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众,专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮.在美国的成功最终有渗透调整自己,光照自己~~
真的有人不满
把自己对刀
我似乎从来没有获得通过议
因此,我将自己戒掉过慢
我是一个黑暗的灵魂
我街的所有流行音乐和焦炭
我们所有的生命电视
刚刚关掉,并尝试睡眠
让人如此寂寞
我相信,我相信,我相信
一切的出见
我相信,我相信,我相信
我相信它的方式,它应
我希望你有相同的感觉
每个人垂危
不要哭,现在来这里的太阳
我的意思并非要伤害你,哦,没有任何
它需要时间来见你大概做了什么
因此,我将自己戒掉过慢
我相信,我相信,我相信
爱是唯一
欺骗我,欺骗我,我欺骗
我欺骗主管,我没有那么坚强
我希望你有相同的感觉
现在,现在
看来
它的分崩离析
但我希望能看到好的,你
再来
我只相信你 来自英国电子双人流行乐队Mono
专辑名称:Formica Blues
专辑艺人:Mono
专辑类别:欧美音乐1CD
发行公司:Mercury / Universal
发行日期:February 10, 1998
音乐流派:Electronica/Trip-Hop
单声道绝非单声道。来自英伦的Hip Hop二人组合MONO,走向感性的Hip Hop风格,与Massive Attack又或Tricky等技术型的Hip Hop大异其趣。
最明显不过的是MONO首张SINGLE「LIFE IN MONO」已开宗明义地告诉乐迷一切事物均以凄美醉人的情怀视之,以电影占士邦的配乐作为歌曲的SAMPLE,一点点法国浪漫凄美幻觉油然而生。
若论MONO的首张大碟「FORMICA BLUES」,可说极有PORTISHEAD的电影感觉。与PORTISHEAD的主音PERTH一样,MONO的主音SIOBHAN同时拥有清晰飘逸的声线。配合主脑MARTIN VIRGO的混音技巧,未敢说天衣无缝,但已达到水乳交融的地步。
或者MONO的歌曲比较POP,如《THE OUTSIDER》《DISNEY TOWN》《THE BLIND MAN》都是TRIP HOP作品中较走向大潮洪流的路轨,但到了《HIGH LIFE》时,大家或会发觉MONO其实早知乐坛的生存之道,当他们将BEATIFUL SOUTH及FRENET的清新元素完全没有保留放进自己的大锅中加以凄美风格调味,实在无法否定两人善用物资的天性。亦可以说,HIP HOP无非就是这个理念而生。
《PENGUIN FREUD》就甚有PORTISHEAD的影子。 MONO的《LIFE IN MONO》充满惊喜,但听过他们的大碟,大家很可能惊叹首张SINGLE及大碟就有如此功力。
兼具了Trip-hop、lounge、pop和电影音乐的元素,Mono的"Formica Blues"是一张惊人的新鲜的处女作品。
制作人/做曲人Martin Virgo曾经和Nelle Hooper合作过,而nelle hopper则是90年代初的一位著名的舞蹈创作人。Virgo的音乐混合了60年代的风格和Trip-hop的前列节奏——有时候,你会感觉这些音乐像是St.Etienne 的舞曲风格和Everything But The Girl的风格的中和。 virgo 的做曲为Formica Blues添加了深度,而歌手Siobhan de mare的喘息式的唱风则更使这张专集显的精彩。
英国双人电子流行乐队Mono的首张也是唯一一张专辑《Formica Blues》的确是天才
的初试啼声——以‘Life in Mono’、‘Silicone’‘The Outsider’几首旋律流行优 美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围,逐渐过渡到‘Disney Town’、‘High Life’这种情绪上似乎很轻快的作品,虽然歌词上有一种不和谐的反差,主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic,她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。不过这张专辑的前面部分比较流行并不是很耐听;相反的,后面一些不会一听就吸引你的歌曲反而更经得起时间的考验:例如‘Playboys’中不断进化的旋律和节奏;‘Penguin Freud’中的采样和小号的运用;‘Hello, Cleverland’一首纯器乐作品,怪异中透着灵动,给这张专辑增加一些试验色彩,结尾的Life in Mono Remix版本
反而更喜欢一些,不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律(也可能听得太多了)。
同组成了新的乐队‘Violet Indiana’,签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下,
对于这样一个乐队,只发表了一张专辑多少有些遗憾。
是知道有支名为Mono的乐团是那其中的佼佼者,但因种种原因,待到98年春节才听过此
碟。
歌者Mare轻柔的嗓音和乐团的主将Martin运用梦境般的配器将完美的画面清晰地呈现出来,这就是第一首歌曲LifeInMono;精彩还在后面,源源不断,Silicone便是向Portishead学习的成果,强劲的鼓机和凄美的旋律以及熟练运用303后制造的Bassline都巧妙的结合在一起,间或产生的Breakbeat元素更是锦上添花之举;从Slimcea Girl灵巧的键琴跳跃中我们不难发现,Martin是使用键琴的高手,信手拈来的合奏以及采样都相得益彰;接下来的The Outsider,Mono更是请来了The Portishead的Geoff为他们演奏洋琴,整 曲采用Drum´N´Bass曲式,但舒缓的演唱和幽雅的旋律使得此曲别有风味;充满青春气息 的Disney Town和令人匪夷所思的Blind Man间承转契合的绝妙有赖Jim Abbiss键琴神功
。
是临时形成,但是给乐迷带来的回忆却是永久
专辑曲目下载:
01.Life in Mono
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/01.mp3
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/02.mp3
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/03.mp3
04.The Outsider
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/05.mp3
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/06.mp3
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/07.mp3
http://www.wzzhigao.com/~lj/mono/08.mp3
09.Penguin Freud
10.Hello, Cleveland
来自中国原创Hip——hop李俊驹《牛A的弟弟》


来自云南,本名李俊驹的Kirby Lee,凭借自身旺盛的创作才华及不懈的努力,在华语Hip-Hop界一直占据重要地位,这是他久违三年之最新力作,融合Funk、Crunk、Soul、Alternative、2 Step等新鲜曲风,Linkin Park数年前引入过“Hybrid Hip-Hop”(混种嘻哈)之概念,Kirby这张《牛A的弟弟》同样如此,并可以称得上是华语乐界首张混种嘻哈之大碟,相信只要你的时尚嗅觉够敏锐,就能闻出《牛A的弟弟》所散发出的时髦味道。
可以很嘻哈街头、可以很叛逆骄傲、也可以很温柔抒情……这是一张绝对接近满分的精彩唱片,有趣的名字,好听的曲调,Kirby企图吸引到更广泛的注意力。
灵感→关于音乐人生
看到他的<云南游记--独立音乐宣言>这个小视频,他们在大理拍的,感觉真的很美,这让我感觉到我的家乡真的很美~~~我觉得做音乐的人都应该去大理看看,感受一下~~~~它是个很美的地方~~~~你们的东西让我看了都有些感动,很自然~~~很轻松~~~希望你们开心的做着自己,我们也开心的过着~~过着~~~
最近又要考期末考试了,而且在这个时候我要考导游证了,压力好大,这东西不考也不行,妈让考,自己也觉得学旅游的,应该考一个~~能对得起自己~~~以后可以到处去看看~~~方便啊~~ 聆听→It IS FEEL EVERYDAY!
白色油桐风中纷飞
落花随人幽情这个季节
河畔的风放肆拼命的吹
不断拨弄女人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜
当记忆的线穿杨过往支离破碎
是黄昏占据了心扉
有花儿伴着蝴碟
孤燕可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然渐渐恨之不肯安歇微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁来自中国云南 大理的原创电子音乐
http://mengji0752.lifepop.com/The Prodigy(神童)
1. Spitfire
2. Girls
3. Memphis Bells
4. Get Up Get Off
5. Hot Ride
6. Wake Up Call
7. Action Radr
8. Medusa'S Path
9. Phoenix
10. You'Ll Be Under My Wheels
11. The Way It
12. Shoot Down
Prodigy是由Liam Howlett,Maxim Reality,Keith Flint,Leeroy Thornhill(已于2000年离团),所组成.但乐团的词曲部分主要由Liam Howlett为主力,其他三位成员是在现场表演时才会出现. Sneaker Pimps乐队
Sneaker Pimps 乐队名字的由来,来自于Beastie Boys乐队成员在《Grand Royale》杂志中写过的一篇文章,玩笑似的提到他们雇佣了一个人为他们收集经典款式的球鞋,他们称这个人叫“Sneaker Pimps”。Chris觉得这个称呼相当有趣,就用做了乐队的名字。
乐队核心成员是Chris Corner和Liam Howe,两人从穿开裆裤就开始认识,并且逐渐发现彼此有一个共同爱好:喜欢在自己卧室里不停摆弄一些器材从而制造出一些奇怪的声音。之后,两人分别按照自己的兴趣考进了理想大学,Chris在伦敦学习天体物理学,Liam则在哈特尔普尔的一所艺术院校就读,但这空间上的距离并不妨碍两人在音乐上的交流。不久,两人将他们联手合作的第一张正式EP命名为《Soul of Indiscretion》,在这张EP里,我们已经能隐约辨认出Trip-Hop的雏形。 之后,两人又进一步探索节拍和人声的融合实验,在此基础上,又制作了两张EP,分别是《F.R.I.S.K.》和《World as a Cone》。
可是,纯器乐的实验作品很难在市场上推广,毕竟更多来现场看演出的人们都希望听到有歌词的音乐,并且能随着音乐拼命地摇头和晃动身子,考虑到这点,所以他们找来了以前的老同学Ian Pickering,为他们撰写了一些歌词便于歌唱。之后又有一个贝司手Joe Wilson和爵士鼓手David Westlake加入,最后在伯明瀚的一家Pub里找到了歌手Kelli Dayton,至此,乐队的阵容在1995年终于形成。但和其他一些来自一个固定城市的英国乐队不同的是,Sneaker Pimps乐队成员分别来自英国5个不同的城市:Kelli Dayton来自于伯明瀚(Birmingham),Liam来自于哈特尔普尔(Hartlepool), Chris来自于米德尔斯伯勒(Middlesborough), David来自牛顿 埃伯特(Newton Abbot), Joe则来自于伦敦(London)。接下来自然就是开始着手制作专辑,在经过几张EP铺垫之后,很快就在第二年出版了他们的第一张正式大碟《Becoming X》。专辑面市后大获好评,并被英国着名音乐杂志《Q》评为了年度最佳专辑。专辑成功的原因是多方面的,除了Kelli Dayton的完美人声演绎和出色的编曲之外,还得归功于时机的把握上,正好搭上了当时如火如荼的Trip-Hop潮流顺风车
专辑曲目:
01. half life
02. low five
03. lightning field
04. curl
05. destroying angel
06. empathy
07. superbug
08. flowers and silence
09. cute sushi lunches
10. ten to twenty
11. splinter
12. wife by two thousand
6 underground
the ground beneath your feet
laid out low
nothing to go
nowhere a way to meet.
i've got a head full of drought
down here
so far off of losing out
round here
Overground, watch this space
I'm open to falling from grace.
calm me down
bring it round
too way high off your street
i can see
like nothing else
in me
you're better than I wannabe
don't think 'cos i understand
i care,
don't think 'cos i'm talking
we're friends
Overground, watch this space
I'm open to falling from grace
talk me down
safe and sound,
too strung up to sleep
wear me out
scream and shout
swear my time's never cheap
i fake my life like i've lived
too much,
i take whatever you're given; not enough,
Overground, watch this
space, I'm open
i fake my life like i've lived
too much,
i take whatever you're given; not enough,
Overground, watch this
space, I'm open
to falling
from grace.
...
mum乐队(美妙的音乐和甜美的女声)

1. Sleep/Swim
2. Green Grass Of Tunnel
3. We Have a Map of the Piano
4. Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed
5. Behind Two Hills.A Swimmingpool
6. K/Half Noise
7. Now There's That Fear Again
8. Farawat Swimmingpool
9. I Can't Feel My Hand Anymore, It's Alright, Sleep Tight
10. Finally We Are No One
11. The Land Between Solar Systems
下载:
http://mp3.tshx.net/mp3/M%A8%B2m ... sic.tshx.net%5D.rar
1. Hú Hviss - A Ship
2. Weeping Rock, Rock
3. Nightly Cares
4. Ghosts You Draw on My Back
5. Stir
6. Sing Me Out the Window
7. Islands of the Childrens Children
8. Away
9. Oh, How the Boat Drifts
10. Small Deaths Are the Saddest
11. Will the Summer Make Good for All of Our Sins?
12. Abandoned Ship
http://mp3.tshx.net/mp3/M%A8%B2m ... sic.tshx.net%5D.rar
下面这首连接歌曲是他们专辑里面最经典的一首,我也非常的喜欢。
下载连接歌曲:http://martinebousquet.free.fr/Mum/mum7.mp3 《Green_grass_of_tunnel》
他们的歌平静,悠远,深邃.偶尔一点点地顽皮。
mum的音乐跟吵闹这个词是不相干的
乐队发出各种奇怪的响声.
间或飘来那个纤细的女声
如同一双魔力之手一遍一遍撩拨你的心弦
接触MUM是由一曲<<green grass of tunnel>>开始
除开美妙的旋律,熟练的演奏技巧,如同天使一般的女声
让我更惊叹的是这首曲子所显露出来的大气以及音
乐本身的画面感.浮现在我脑海中的是一片盎然的绿意.
听着他们的东西.已经全然忘记了这竟然一支来自寒冷的北欧国度的乐队...The Chemical Brothers(化学兄弟)
The Chemical Brothers的成员为Tom Rowlands和Ed Simons,他们两位是在伦敦修历史而认识的. 刚开始是以重新混音(Remix)一些知名乐团的曲子而出名的,像Primal Scream,Mainc Street Preachers... 等等,就连The Prodigy的Voodoo People也被他们重新改造过.他们原名Dust Brothers,但因和美国 一个Hip-Hop团体同名,便以自己的一首曲子Chemical Beats为名而改为The Chemical Brothers.
原名:
Dust Brothers
国籍:
英国
风格:
Big-Beat
日子久了,光是Remix别人的作品也变得不好玩啦~因此The Chemical Brothers开始尝试创作了. 集Techno,Hip-Hop,House及摇滚于一身,The Chemical Brothers也是带动 Big-Beat和Brit-Hop的乐团之一,更可说是Big-Beat的始祖.95年首张专辑Exit Planet Dust即充满了浓厚的摇滚乐风,巧妙的运用了切分拍子,重击大鼓,电吉他刷弦 ,再配合少许的TB-303,让你听了,会觉得是摇滚乐而不是电子乐!
The Chemical Brothers的音乐可说是越来越具有爆发力,接连的第二张专辑Dig Your Own Hole,首 支单曲Block Rockin' Beats为其成绩最好的一首!密集,厚沉的的鼓声,加重的Bass,加上电子噪音墙, 让人听了浑身是劲~再来的Elektrobank以Big-Beat节拍加上"工业噪音"(一些合成,很吵的声响),更是别具风味.如果你喜欢摇滚乐,又想试著接触电子乐,不如试试The Chemical Brothers的电子摇滚乐吧.
宛如2005年新春第一炮推出的全新专辑“Push The Bottom”之中,借用新世纪女歌者Sara Ayers诗般念白的“Come Inside”有著当年“Hey Boy、Hey Girl”的力道;取样嘻哈女将Rah Digga去年劲曲的“Shake Break Bounce”及三八得足以挑衅Daft Punk的“The Big Jump”同样掀动摇摆狂热;纽约嘻哈大将Mos Def胞弟Anwar主导的“Left Right”,显然是The Chemical Brothers近来最破格的嘻哈饶舌单曲;继Oasis之Noel Gallagher之后,当代英国摇滚大团主唱为“化学”献声的卡位战则轮到The Charlatans之Tim Burgess这般听来,The Chemical Brothers虽不改昔日广邀客座歌手的惯性,但其他阵容中竟还有Bloc Party主唱Kele Okereke与Heavenly力捧之The Magic Numbers两组,以大量人声叠唱演出的“Close Youe Eyes”绝对是这回最灵性又迷幻的杰作。
2 The Boxer
3 Believe
4 Hold Tight London
5 Come Inside
6 The Big Jump
7 Left Right
8 Close Your Eyes
9 Shake Bounce Break
10 Marvo Ging
11 Surface to Air
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... vanize%20(Edit).mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... -%2001Galvanize.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... Kele%20Okereke).mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 05Come%20Inside.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... he%20Big%20Jump.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... Anwar%20Superst.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... at%20The%20Magi.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 0Break%20Bounce.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 010Marvo%20Ging.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... face%20To%20Air.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... tTim%20Burgess).mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 0Tight%20London.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 2002The%20Boxer.mp3
http://server.ffa.vutbr.cz/~vane ... 0(feat%20Q-Tip).mp3 [转]对吗?什么叫"非主流"我就想问问!
哎发泄了一会心情舒服多了,【life's a struggle日子还要过,品尝喜怒哀乐之后又是数不尽的troubles,everyday 有多少问题要去面对有多少夜痛苦烦恼着你无法入睡…爱钱的女人只给凯子摸,金钱力量虽大却生不带来死不带走,紧握着双拳的人们何时能松开手?亲爱的神伟大的神,你可以怪我想法太过无知但我只是人,不要问我为什么我最多只能告诉你这就是我生命像海浪一样有时高有时低你是否告诉自己坚强渡过各种时期.】
括号里的是引用了歌词,写的很好与社会相符,给大家看看是否你身边的都是这样
"非主流"是什么呢,能代表什么呢?哎算了不说这些了,我们的一生也许会被许多宿命般的巧合所改变,但是我也向你保证,错误不在上帝,错误在于你.但你又何必深究呢?反正这个人生,就好像一台戏剧一样.既然他着么好看,纵然你如此的伤心,又何必在意呢?反正除了你之外,也不会有别人感到痛苦,我们飞吧,在广阔的天空下.我们去哪儿. 视觉效果的推荐
最近好听的音乐下载或视听
云南腾冲之旅


丽江,香格里拉旅游的感受!
玉龙雪山位于丽江古城北15公里,是北半球靠赤道最南端的现代海洋性冰川。玉龙雪山主峰扇子陡海拨5596米,直插蓝天,南北向排列的玉龙十三峰犹如一条腾空的巨龙,它不仅气势磅礴,而且秀丽挺拔,造型玲珑,还随着时令和阴晴的交替,景观也变幻无常,时而云蒸雾涌,玉龙乍隐乍现,时而碧天如水、万里无云,群峰象玉液刷洗,晶莹的银光,耀目晃眼;有时一条云带束腰,上面雪峰皎皎,下面岗峦碧翠。东方欲晓,峰顶早染晨曦,多彩的朝霞映上雪峰,白雪呈绯红状与霞光掩映闪烁;傍晚余辉把雪峰染抹得象披上红纱,云朵带着晚霞奇彩,飞归峰间谷壑,一弹之顷,变态无穷。
不仅是古城贸易的中心,同时也是一个休闲娱乐的最好场所。无论是白天还是夜晚,你都会看到三三两两的人群悠闲地围坐在一起谈天说地,打牌下棋,抽烟喝茶。无论是本地人还是外地人、城里人还是乡下人,都亲密无间地聚在一起,毫无陌生感。每当节庆之夜,四方街更是热闹非凡,水泄不通,各种各样的民俗活动会让你大开眼界,目不暇接;你也可尽情地参与其中,共享欢乐。

不仅是古城贸易的中心,同时也是一个休闲娱乐的最好场所。无论是白天还是夜晚,你都会看到三三两两的人群悠闲地围坐在一起谈天说地,打牌下棋,抽烟喝茶。无论是本地人还是外地人、城里人还是乡下人,都亲密无间地聚在一起,毫无陌生感。每当节庆之夜,四方街更是热闹非凡,水泄不通,各种各样的民俗活动会让你大开眼界,目不暇接;你也可尽情地参与其中,共享欢乐。
泸沽湖畔住着一个古老的民族棗纳西族。纳西族的服饰华丽风采,纳西人的歌声优雅壮观。纳西的象形文字是迄今留下的东巴文化的代表。湖畔居住的摩梭人,有所谓“阿注”婚姻和以母系血统组建家庭的某些特点。 电子音乐
SKINNY PUPPY/FRONTLINE ASSEMBLY/DOWNLOAD/DIE FORM其实这几个名字也是大牌乐手。SKINNY PUPPY/FORNTLINE ASSEMBLE/DOWMLOAD是SKINNY PUPPY家族的成员;DIE FORM是阴暗乐派中以变态,阴暗电子闻名的名字。本来是不能把他们放在一起的,但在手法上他们都喜欢使用高压电子节拍,和经处理的冰冷人声,都带着点点的EBM一种广为流行于欧洲地下乐界的音乐类型)味道,所以笔者把他们放在了一起。这类电子音乐给人极为“电”的感觉,冰冷异常,他们存在正好否定了“电子音乐是享乐主义”的论调。如果你还想像不出这些音乐是什么样的,请翻出DEPECHE MODE的唱片边听边想象比DM冰冷十倍,阴暗十五倍的音乐是什么样的就行了。
这些音乐听过后,你就会发现在他们下面的更阴暗可怕的音乐。这些音乐大多也是以电子音乐为骨架,在加入其他的音乐元素。本文谈的只是电子音乐,所以话到此为止。关于这些入门的电子音乐也不多作介绍了,让我们转到更试验,更不为广大乐迷所知的领域。
BISK/SCANNER/SCORN/TONE REC/MOUSE ON MARS/LOCUST
如果上述名字你还有点相熟,那么这群可能就比较陌生了。因为它们都是来自比利时著名试验电子厂牌SUB ROSA的乐队,乐手。其中BISK是日本人NACHIRO FUJIKAWA的一人乐队,对这位乐手的音乐有很多不同的评价,TRIP HOP,JUNGLE什么都有,但笔者认为我的一位友人给他的音乐下了一个比较恰当的比喻:听多了会头晕!!因为BISK音乐中个元素的排不十分怪异,而且变化多端,格式古怪声响常会游走于你的两耳之间,让人有天旋地转的感觉。SCANNER也同样是ROBIN RIMBAUD的一人乐队。SCANNER在实验电子乐界的名气可大了,上两年BJORK的POST中出现的采样音乐版权问题,就是BJORK采用了SCANNER的音乐而没有支会ROBIN才闹出了问题。SCANNER的音乐中仿佛采集了流散于空间中的离散电波的效果令人叫绝。提起SCORN的核心成员MICK HARRIS你不能不认识,但他可是大有来头。JOHN ZORN,BILL LASWELL你总该认识吧。MICK就曾和这两个人组成过超级组合PAINKILLER!
TONE REC是法国的四人组合,擅长制作各式古怪节奏,特别是对各式摇摆鼓击的结构重组更是一绝。如果说SCANNER是在把生存环境电气化,那么TONE REC就是在进行电子人性化。
MOUSE ON MARS是德国电子音乐的继承者和更新者。一改前辈的长篇巨著,KRAUTROCK/早期的模拟电子音乐+趣稚的HIP-HOP开创了KAUR-HOP的先河;依然不变的是匪夷所思的声响布局和永不停顿的实验精神。LOCUST是笔者十分喜爱的一支乐队,他们的电子音乐真正的做到了表达情绪的作用。低调时阴暗冰冷,欢快时轻松活泼。这当中技巧固然高明,但他们对音乐的驾驭能力更是高出时下的众多电子音乐乐手许多。
不知道以上的名字你认识多少,他们的音乐不细心听你会觉得只是些跳舞音乐,但只要稍加留意就可以发现当中的神妙之处。如果你听过并喜欢他们不妨和笔者联络,大家都是同好。应该好好聊聊。以下的名字他们的音乐可能已不能用“音乐”来形容,其音乐的实验性已居于主要地位往往有许多破格行为,甚至令人反感。
PANASONIC/OVAL/RYOJI IKEDA
这些名字都是MINIMAILISM(微模主义)的跟随者。作为一名电声学研究者多于乐手,他们的音乐简单的几乎不能传递任何信息,没有任何可听性,只能作为声响研究之用。播放一定走音磁带也比他们的音乐丰富。在他们的音乐中我们能听到的只是一些像家里的电视机接受不到信号时发出的微微噪声,但是别以为这样的音乐毫无意义。这可是人类尝试用追少分量的声音传播信息的试验,也是人类企图扩展“音乐”的概念的努力。
PANASONIC这名字不但是家用电器中用的名字,还是电子音乐中的名牌。也是引发笔者写这篇文章的原因。这对来自芬兰的电声学组合先今已出版了两张唱片。首张唱片笔者无缘听到,但从笔者买到他们的第二章专辑“KULMA",他就在我的唱机里不知唱了多少遍。这次在唱片的前半部分还加入了不少节奏,到了后半部分完全变成那些他们自制的电子仪器的电波声响试验,唱片中常常出现许多没有声音的空白处。
OVAL是一个完全试验的组合。他们的乐器就是旧CD和录音室。声音在他们手里被解构的不能在分解。在“SYSTEMISH”专辑中,他们就是仅用了APHEX TWIN(LOFI电子音乐界名人,其音乐及其简约)一张唱片和一套简单的器材录制而成!!成员之一的MARKUS POPP还和前面提到的MOUSE ON MARKS成员JAN ST WERRIER组成了实验电声乐界的超级组合MICROSTIRIARYOJI IKEDA是日本电声学家,在他的最新专辑“《+/-》”中本以极其简单的电波声,经过它的一番科学运算。在你聆听时如果把头左右摇晃,或移动位置都会听到不同的声音效果!
其实在实验室电子乐界还有许多精彩的乐队/乐手,笔者自己还听不完全,在这里不能一一尽录,而且象DAVID SHEA这些试验音乐大师的音乐尽管也都是用电子电子器材/电脑完成的,但由于他们的音乐更多间基于先锋试验之上,所以在这里也没有列出,一句话:电子音乐是一个庞大的系统,还不但指它本身巨大的体系,还说明了件基于它之上各种试验音乐的广阔外延。而这个外延还正随着科学技术的发展,电子设备的更新在以几何级速度无限度扩大着我看到的一个女孩的心声遭遇
今天我认识了一个女孩,她看上去皮肤很好,很白很嫩,她是湖南长沙人,从成都过来云南,她看上去很瘦,她是我最好的朋友介绍认识的。我虽然没和她说多少话,但是我从他的话中可以感觉出她以前经历了很痛苦和很悲伤的事情,她告诉我:她想来云南休息一段时间,把所有的烦恼忘了,她想考个高级摄影师证和高级调酒师证,这样她可以到处走,去到一个城市如果钱花完了,可以挣钱养活自己,因为她是一名自由职业者,她非常的积极和自信,我觉得她长得很像”超女“她现在21岁就大学毕业了,她很有才华,但是可惜她是“同性恋”,可惜了,所以有些“同性恋”是后天造成的,而不全是基因造成的。她是看到身边的男人不是男人,而自己的亲生父亲也如此对待自己的妈妈,她觉得这个世界上只有女人最能相信,她的大多朋友知道她的事都排斥她,只有少部分朋友和他交往,我觉得她好可怜啊!我觉得“同性恋”有什么不对,只是个人有个人的追求方式,人活在这个世界上就是寻找快乐的,只要她开心就好,她依然是我的朋友!推荐歌曲——DJ Z-Trip
伤感的感悟→妈妈
架子鼓
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成,常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别别记在上加一间,踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有“弹性”和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。神秘的俄罗斯歌手Vitas推荐欣赏
目前国内还没有他的CD
他不是阉伶,这样美妙声音是后天练的
没人知道他真名,住哪
职业是服装设计师
他那张脸是假的
脖子处有两块手术后留下的死肉
所以他带围巾
但这一切不影响他的魅力
不,是魔力
还有他的舞台表现是用的歌剧的舞台表现
是程式化的
你看他的两段走台和笑容都是分毫不差的
歌剧的舞台表现很贵族很神秘的
因为他们在舞台上是不表现自己的
在舞台上
没人知道他心里面真正想什么......
还有
这场演唱会不是在大剧院,是在克里姆林宫
那年他19岁
来自俄罗斯的Vitas以传说中横跨5个八度、接近超声的音域以及绝美的姿态和隐藏在他背后神话般的故事颠倒众生。
但在Vitas流传最广的几段故事里,有的竟几乎都是神秘的问号和惊叹号。
他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手。
他很神秘,因为他不接受任何媒体的采访。
他的真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他。
他住在地下室,在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作。
他有一副酷似阉伶歌手的唱腔,浑然天成,高音部分雌雄难辨。
他的眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他特别喜欢鱼,所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的。
最令人意想不到的是,他还是个服装设计师。
他的高音部分有一种震慑人心的诡异之美。
他似乎是模仿阉伶歌手的唱法,但他的嗓音只能被称为上帝的赏赐。
这是2000年10月2日Vitas在克里姆林宫现场演唱会演唱的《Опера #2/歌剧2》
Но я в нем один.
Хлопнул дверь за спиной
Ветер осенний стучится в окно
Плачет опять надо мной.
Ночью гроза,
А на утро туман.
Солнце остыло совсем.
Давние боли
Идут чередой.
Пусть собираются все.
Дом мой достроен,
Но я в нем один.
Хлопнул дверь за спиной.
Ветер осенний стучится в окно
Плачет опять надо мной.
Это судьба, а судьбу не могу
Я ни о чем просить.
Только я знаю, как после меня
Станут ветра голосить
我的房子修好了,
而我只有一个人,
在背后把门关上,
秋风敲打窗户,
又在我的上方哭泣。
夜里在打雷,
而早上起雾,
太阳完全变冷。
遥远的痛,依次走来,
让一切都准备好吧。
我的房子修好了,
而我只有一个人,
在背后把门关上,
秋风敲打窗户,
又在我的上方哭泣。
这就是命运,
而我对命运不能祈求任何东西,
我只知道,
在我之后,
风怎样开始高歌。撒扩大 俄罗斯俄罗斯俄罗斯噶反对俄罗斯俄罗斯俄罗斯俄罗斯词翻译:
.rbcmp3.com/wmv/25810/25810-01.wmv子修好了,可只有我一个人,用背拍一下门,秋风敲打着窗户,我又要哭了。
夜里闪电,可早晨黑暗,太阳剩下了全部,过去的痛来了,让一切都准备好吧。
房子修好了,可只有我一个人,用背拍一下门,秋风敲打着窗户,我又要哭了。
这是命运,但没有好运,不管我问什么,只有我知道,在我之后会怎样,站在风里高歌。
Vitas 不是阉伶 胜似阉伶
Vitas,俄罗斯流行歌手,生于1981年2月19日,水瓶座。
他的真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘,因为他从不接受媒体采访。
他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮的口红,艳若石榴。
他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他。
他的眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
有四个关于他的说法:
第1种,他被疑似阉人歌手;
第2种,他自己从来不提自已叫Vitas;
第3种,他特别喜欢鱼;
第4种, 他还是个服装设计师。
这是互联网上,有关他最多的介绍,除此之外,再没有任何赘述。他的神秘,是从一开始就设置好了的。
公元2000年10月2日,他创造了有史以来,在克里姆林宫演唱过的歌手的最低年龄记录,那年他应该只有19岁。也正是在那一年,Vitas凭借《Опера №2》开始风靡全球,这首歌是歌剧《Опера》的曲目中的《Опера №2》,其令人震撼的高音区让人甚少演绎。而Vitas那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽的高音,令所有在场的观众惊呆。加之他的乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身,灵异至极。直至2004年,互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手。
最要命的是,他的“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有的男人和女人,他的歌喉从来不被评价为人类所有,更因为他的神秘,种种猜测如天花流传,这其中最让人侧目的是他不辨雌雄的声带,天赋异禀,更被人传为是“阉人歌手”。这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手,应该只是坊间的传闻,并无真凭实据,而且,一般的阉人歌手,男性特征模糊,没有胡须,皮下脂肪过多:有些阉人歌手的胸部十分丰满,酷似女子。但Vitas除了“美艳”,肌肉看上去也很美,而且他前面的男声唱段很自然,没有什么不妥之处,只是到了高音部分才雌雄莫辨,且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是,高音真的特别抓人。如果他只是模仿阉人歌手的唱法,其嗓音只能被称为上帝的赏赐《达芬奇密码》→蒙娜丽莎的微笑
《达芬奇密码》这部电影我看了,书也看了,感觉宗教问题很严重,我们不能忽视宗教,我本身就是伊斯兰教,所以我才去看这部电影的,其实历史上说过伊斯兰教和基督教还是有莫大的关系的,战争~~战争~~~战争已经延续几个世纪了。
达文西密码其实只是一本小说,任何人都不能将其视为历史事实。然而作者却在名为「事实」的段落中,用以下的话语混淆读者的视听:「在本小说中,有关艺术品、建筑、文件及神秘仪式的描述都是确切属实。」换句话说,丹•布朗试着要在小说中阐述一些历史的概念。因此就历史学者批判的角度来看,这本小说的内容相当肤浅。持平而论,丹•布朗宣称的事情都缺乏稳固的基础,并且错误百出。例如在第一世纪的著作中,已经清楚地陈述耶稣就是天主。Muratori正典(西元190年)已经说过,福音书正典只有四部,并将所有的诺斯底(Gnostic,也有人译为「诺斯替」或「诺智」)福音完全排除在外。同样地,尼西亚大公会议中也没有所谓激烈的争辩。在三百位出席的主教当中,只有两位投下反对票。况且梵谛冈是在十四世纪之后才成为教宗的正式住所。锡安会在中古时期并未存在。它是一个由法国人皮耶‧普朗塔(Pierre Plantard)在1956年成立于巴黎的新骑士组织。在十七世纪的欧洲,有许多的女巫被烧死,但没有几百万名之多,而且也并非只有妇女。事实上有许多被烧死的人刚好都是在新教国家(protestant countries)。哈佛大学并未开设宗教符号学课程,主业会这个组织中没有修士,谬误之处还有很多很多。
最后我们要问,这样的小说为何可以卖出数百万册?这个问题不容易回答,但我们可以想想,三年多前丹•布朗出版一本名为「天使与魔鬼」(Angels and Demons)的小说,与达文西密码的风格相近,有些人物更是与兰登类似。那是一部失败的作品。这两部作品又有何不同?首先,丹•布朗在达文西密码一书中软化其反天主教的立场,以取得读者们更多的信任;其次,他运用了众人遗忘的诺斯底主义,因为诺斯底主义有强烈的女性主义和神秘主义,可以赋予耶稣崭新和奇特的形象,此一形象与新时代(New Age)潮流融合在一起,曾在美国和世界各地相当风行。这样的故事内容被牛津大学及哈佛大学的教授们评为成人版的「哈利波特」。最后,我们不妨这么说,这本小说利用许多对信仰所知不多的基督徒,以一种严肃的态度将虚构的故事看做是真实的历史或是真相。
而达芬奇 的画 《蒙娜丽莎》,人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时,常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去,人们会领略一份安谧的微笑;进一步观察,又会感到笑容消逝;再一看,笑容重现,继而又退去……
为什么这幅画会产生这样的神奇效果?在最近出版的美国《科学》杂志上,哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为,与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关,倒不如说它与眼睛的错位有关。
利文斯通认为,蒙娜丽莎微笑的时稳时现,其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析,人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区,被称为视网膜的中央小窝,它让人们看到颜色,认出印刷符号,辨别细节;另一个是外围区,它分布在中央小窝的周围,是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时,常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时,人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时,“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节,因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影,这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是,当直接观察蒙娜丽莎的嘴时,人眼的中心区又不会注意到阴影,所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此,利文斯通得出结论:蒙娜丽莎的笑容时现时隐,完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉,如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇,那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区,一个负责辨色和观察亮点称为中央区,一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论,科学家做了一个实验,她扫描了一张照片,去除阴影,从中央区观察,就看不到笑容,加上阴影,从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷,有些人认为是一种面部瘫痪的症状,有的归咎于怀孕的快感。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时,运用了模糊轮廓的手法,这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。
美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为,这不只是单纯的模糊手法,达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉,令欣赏者要从侧面观看,才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。
利文斯通在其新书《视觉和艺术:观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称:以模糊手法绘画的微笑,在周边视觉下较为明显,所以当你集中望向她的嘴巴时,笑容便会消失,就像我们观看暗淡的星星时,直接望上去星星便会消失。 信仰宗教的朋友可以去看看这部电影啊!!

|
|